Se llama Pandora y siempre quiso ser una Vampira. Tiene los huesos bien puestos. Y también los ojos y los senos. Y las palabras. Las palabras de Pandora saben a labial rojo, a cerveza, a música a todo volumen.
Un día muy normal del cual no recuerdo la fecha, iba para clases en un taxi. No le daba mucha importancia a la música, solo al paisaje que daba mucho que desear y poco para imaginar. Pero, casi enseguida unas líneas de la canción de la radio se metieron en mi cabeza y, dieron vueltas y vueltas. “Te amo más que a mi vida, - te amo más que a nada- “. No sé por qué se quedaron tanto tiempo grabadas en mi cabeza. Normalmente, canciones de ese estilo no van conmigo, pero, después pensé, ¿por qué dice que la/lo ama más que a nada? ¿Será por cultura que se dice así? O ¿habrá algo detrás de la misma nada? Pues, si se ama a alguien más que a nada, estás poniendo todas las cosas existentes e importantes primero que la persona a la que “amas”. ¿En qué cambiaría si dijera te amo más que a todo? Por filosofía y algo de sentido común sabemos que antes de la nada no hay nada, que después de la nada está la nada, y que si no nadas te ahogas. Entonces ¿por qué? ¿Por qué te amo más que a nada?
Nada es un concepto que se refiere a la ausencia de cualquier ente. La nada no es nada y como no es nada, puede ser cualquier cosa; pero no cualquier cosa puede ser nada. Para que cualquier cosa sea nada, pues no puede ser cualquier cosa, por lo que entonces será algo; pero si es algo, ya no es nada, porque la nada no puede ser algo y si no es algo, entonces es cualquier cosa; pero quedamos en que no cualquier cosa puede ser nada. Por lo que llegamos a la conclusión de que nada es nada, pero nada no puede ser nada, ni algo, ni cualquier cosa.
Si sigo así, mi cerebro quedará en nada hehehe. No puedo explicar el por qué de la frase, pero puedo decir con seguridad que ama más que a nada a la persona a la cual le canta. Al final de cuentas, no importa como lo digas, como lo expreses, como lo conceptualices, pues, es amor; y éste va más allá que todo.
Creo que esa noche la estaba pasando bien. No recuerdo casi el sentimiento que tenía antes de lo que vendría después. Sí, una conversación lo arruinó todo. Pero algo aún más nefasto, fue la alianza de mi iTunes con aquella pequeña cuadrilla de unas palabras trilladas. ¿¡Por qué carajos una canción tiene el poder para derrumbarte así!? Pues así fue. Pero, ¿saben algo? Ésa canción que me quito el aliento una vez, ahora me ayuda a sanar. Todo lo que dijiste, todo lo que hicimos, todo lo que hubiésemos podido hacer, ahora, es como un rayito al final del túnel de los recuerdos. Y de nada me arrepiento. ¿Recuerdas que dijiste que estarías ahí para siempre? Al parecer, forever es más tiempo del que pensamos.
Bueno pues, cuenta la leyenda, que a principios de los ochenta, en plena recesión del Imperio Británico, el gobierno de Margaret Tatcher emprendió un proyecto arquitectónico en un sector abandonado del puerto de Londres en la Isla de los Perros, este nuevo proyecto se llamo Canary Wharf y estaba destinado a contener un complejo de edificios para alojar un nuevo distrito financiero, encontrándose entre ellos los rascacielos más altos de Londres.
Y se preguntarán y esto que tiene que ver con Radiohead?
Pues aquí la respuesta a la interrogante:
La zona contiene numerosos árboles de plástico (en la foto) como elemento decorativo. El propio Thom Yorke arroja luz sobre que lo inspira al momento de componer esta autentica obra maestra al introducirnos la canción en el ya mítico concierto de Astoria del año 1994, “This song it´s about Canary Wharf”, nos dice Thom < peinado a lo Cobain>, antes de sumergirnos en la desolación de Fake Plastic Trees (si se fijan bien verán otras cosas interesantes en el vídeo, por ejemplo la extrañísima muñequera que Jony empleaba para agredir su guitarra o el hecho de que Phil Selway no fue siempre calvo! ). Fake Plastic Trees forma parte de ese excelente y muy notable segundo disco de Radiohead, The Bends, del cual fue elegida como segundo simple.
Es una leyenda que Thom la compuso después de asistir a un concierto de Jeff Buckley y que una vez terminada hizo que Thom rompiera a llorar. (No existe confirmación oficial de esto). Fue editada junto a dos rarezas de lados-b: India Rubber y How can you be sure?. India Rubber extraña, batería hipnótica, experimental, transición... palabras que se me vienen a la cabeza mientras la escucho es una lánguida canción compuesta por Jony Greenwood y solo fue tocada en vivo una vez, mientras que How can you be sure es una sobreviviente de los viejos tiempos de On A Friday, la banda que dio origen a Radiohead. Esta última además contiene una segunda voz femenina de la actriz Dianne Swann de la banda The Julie Dolphine
También se edito una segunda versión de este single, esta vez acompañada de tomas en vivo acústicas de Fake plastic Trees, Bullet Proof y Street Spirit. (Esa versión de Street Spirit es genial, consíganla!).
El video se hizo en los Ángeles en un viejo hangar y estuvo dirigido por Jake Scott (hijo del gran Ridley Scott ) y muestra a Thom siendo arrastrado en un carrito de supermercado atestado de botellas y cajas ordenados por color, mientras extrañas cosas suceden en el plano posterior (como por ejemplo repositoras usando re marcadoras como pistolas ).
Fake…creció rápidamente en el mundo Radiohead y constituye uno de los pilares del sorprendente The Bends, un verdadero clásico que la banda rara vez deja fuera de un setlist y un punto álgido y de alta intensidad emocional, siempre al borde del llanto, en cualquiera de sus conciertos.
Pienso que lo que Thom intenta comunicar en esa letra es la idea de la sustitución de un mundo “real” por uno de mentiras y falsedades. Un mundo de consumo. Diríamos que la imagen es perfecta, un muelle sede de industrias que cae en el olvido y arroja sus trabajadores a la desocupación y a la desesperanza, sustituido por el mundo irreal de las finanzas en el cual la naturaleza es solo un elemento decorativo y por ello es de plástico. Un mundo de marketing, de marcas comerciales, que postergan al individuo, que lo aíslan, que lo reduce al rol de consumidor mientras se lo canibaliza en su consumación.
Pero por sobre toda esa interpretación, Fake Plastic Trees tiene profundos significados en mí. Es la canción que me acerco a Radiohead, cuyo video y su imagen poco acorde a lo convencional (un rubiecito tuerto paseándose en un carrito!) hizo que quedara en lo más profundo de mi conciencia y de mis oídos esa Principio del formulario
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voz turbadora, esa gama de sentimientos: frustración, liberación, angustia o tristeza; una suave guitarra para los comienzos y un evocador violín ambiental para permitir a Thom esa voz de tan dulce veneno. Y mientras avanza la canción va ganando energía, los violines hacen presencia y la voz de Thom se vuelve más y más potente para dar paso a todo un derroche de energía con rabia contenida. Posiblemente este sea una de las canciones en las que Thom Yorke muestre mejor su voz.
En mí cabeza esta letra es tan desoladora, porque habla de lo que hoy por hoy es este infierno de mundo falso hasta el h2o, esa parte (Para librarse de sí misma) como la mayoría de personas vendidas a la idea de ayudar a la economía con consumismo, que triste girar en torno a un papel que comprar todo y que hace que se venda todo, quisiera ser Thom en ese video, ir ser espectadora de tan aterradora realidad, y luego puf! desaparecer entre la luz o la oscuridad, no formar parte de todo esto, ese falso amor de plástico, que siento por el mundo no lo puedo negar es más falso que contar con mi carente alma, y como no, eso si me consume y me duele más que la misma voz de Thom desgarrándome cada nervio de la columna, y si pudiera ser quien tu quisieras todo el tiempo, probablemente esa es la frase que mas ahonda mi podrida mente cada noche, quien sería sí fuera quien tú quisieras? Sería tal vez más feliz por no preocuparme de lo que en realidad pasa?, sería más feliz pensando que no es verdad la falsedad que invade cada célula de los seres humanos?............................ Pero soy muy terca y hasta narcisista, soy feliz viendo como cada día los seres humanos se destruyen unos a otros y culpan a otros de sus propias desgracias, cuando la verdad es que cada quien tiene la rienda de su vida en sus manos, cada quien elige que quiere de sí y de su entorno, cada quien sabe que la desgracia es la opción que eligieron.
Aunque pudiera luchar contra un ataque de depresión, ¿en nombre de qué vitalidad me ensañaría con una obsesión que me pertenece, que me precede?. Encontrándome bien, escojo el camino que me place; una vez “tocado”, ya no soy yo quien decide: es mi mal. Para los obsesos no existe opción alguna: su obsesión ha elegido ya por ellos. Uno se escoge cuando dispone de virtualidades indiferentes; pero la nitidez de un mal es superior a la diversidad de caminos a elegir.
¿La libertad? Sofisma de la gente sana.
Si apenas he obtenido ideas de la tristeza, es porque la he amado demasiado para empobrecerla ejercitándome en ella.
Somos todos unos farsantes. Sobrevivimos a nuestros problemas.
Sufrimos: el mundo exterior comienza a existir…; sufrimos demasiado: desaparece. El dolor lo suscita únicamente para desenmascarar su irrealidad. Cuanto más difuso sea el objeto de una pasión, mejor ella nos destruye; la mía fue el Hastío: sucumbí a su imprecisión.
